LA POST-SYNCHRONISATION
Il est important de prendre en compte la gravité et les conséquences
dramatiques induites quand sont prononcés les mots "on le fera
en post-synchro". Vous savez évidemment que la post-synchro
alourdit votre budget, mais les conséquences sont bien plus graves.
La post-synchro n'est qu'une réponse à des situations pour
lesquelles tout le reste a échoué. Il ne s'agit pas seulement
d'une solution tardive à un problème particulier du plateau
qui aurait pu être rapidement et facilement résolu avec un
peu de temps, de connaissance et de communication. La post-synchro implique
que vous faites un compromis artistique majeur qui altère le film
en de multiples autres aspects dont vous pouvez ne pas être avertis.
Bien évidemment, vous réalisez que la performance de l'acteur
est toujours meilleure en tournage que dans la cabine de post-synchro. Faire
un film est un essai artistique qui vit pour toujours ! Vous choisissez
de grands acteurs pour qu'ils apportent ensemble leurs efforts de collaboration
à la réalisation de votre film. Ne perdez pas la substance
même de la scène par la post-synchro ! La voix d'un grand acteur
profondément dans son rôle, se déplaçant et agissant
avec les autres acteurs dans un espace tridimensionnel est un trésor.
Cela insuffle la vie au film.
En post-synchro, l'acteur doit essayer de recréer une performance,
alors qu'il est assis dans une cabine stérile, face à un énorme
microphone, à faire coïncider les lèvres avec l'interprétation
d'une scène tournée des mois auparavant. Un long temps s'est
écoulé depuis le processus original de création sur
le plateau.
Bien sûr, la post-synchro sera moins bruyante que le meilleur des
enregistrements de tournage, mais sera dépourvue de toute spontanéité,
et les véritables émotions de ce qui est capturé grâce
au talent de vos artistes sur le plateau. Ce n'est pas reproductible.
La post-synchro, ce n'est pas " jouer ". Toutes les plus célèbres
méthodes d'acteur la déteste. Au mieux permet-elle tout juste
de produire une re-création proche de la scène originale.
Le budget de post-production serait mieux utilisé si on évitait
de revenir en arrière pour réparer des bandes sonores qui
sont déjà enregistrées. Les fonds seraient mieux exploités
en enrichissant le film de nouveaux éléments de création
sonore.
Quand vous devez post-synchroniser, la nouvelle tendance progressiste de
beaucoup de professionnels renommés de la post-production (comme
Randy Thom de Skywalker Sound) est de post-synchroniser immédiatement,
sur ou proche du plateau, et le plus tôt possible après le
tournage de la scène. De cette façon la performance en sera
meilleure et le son plus naturel. Il y a des sociétés spécialisées
dans la post-synchronisation sur plateau qui font appel à la vidéo
pour l'image dans des studios portables.
Dans le meilleur des cas, la post-synchronisation est souvent fiscalement
irréfléchie. Assurez-vous que le problème sonore ne
peut vraiment pas être résolu AVANT de prendre une décision
que vous regretterez plus tard. Ne laissez pas la simple impatience du moment
sur le plateau être votre seule raison de post-synchroniser. Soyez
certain d'avoir auparavant épuisé toutes alternatives raisonnables.
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